憶昔日光影歲月 談當代電影走向

與大師對話

 本站訊 11月17日晚，清華大學(xué)電影大師尹鴻做客本期海大人文講壇，為大家?guī)碛嘘P(guān)光影的故事以及他對電影的獨到見解。本次講座由中國海洋大學(xué)新聞傳播系主辦并承辦，在文學(xué)與新聞學(xué)院教學(xué)樓舉行。慕名而來的聽眾把教室擠得水泄不通，現(xiàn)場氣氛在講座開始前就已經(jīng)被炒得火熱。

在千呼萬喚中，尹鴻姍姍來遲，一出現(xiàn)就贏得熱烈的掌聲。他先為他的遲到向大家致歉，并幽默調(diào)侃道：“海大老師很熱情，為了向我介紹校園還繞路過來”。開場，尹鴻介紹自己只是一個來講故事的人，引用他很喜歡的一部電影《天堂電影院》的名字，他認為，每個人的心中都有一個自己的天堂電影院，每個人對電影都應(yīng)該有自己的想法與回憶，“如果到一定年紀，回首往事時還沒有幾件與電影有關(guān)的浪漫往事，那無疑是虛度了人生”。

有關(guān)電影的故事要從巴黎開始說起。1895年，在那里，世界上第一部電影誕生。光影歲月自留痕，尹鴻帶著聽眾一起穿越時空，回顧這些歲月。經(jīng)過卓別林默片時代的輝煌，電影慢慢開始有聲音，再接著有顏色。1930年到1950年，電影在國際上迎來它的黃金時代。中國電影在七八十年代發(fā)展至巔峰,而后有些滯后。1960到1980年被稱為“電視后時代”，伴隨著電視的普及，電影開始走起下坡路，并面臨前所未有的沖擊。1990年至今，即我們身處的數(shù)字時代，在技術(shù)的支撐下，電影開始真正改變。

電影是一種電子媒介，尹鴻指出: “電影的發(fā)明是傳播史上一個巨大飛躍，與書本、廣播都不一樣，它用具象的方式表達抽象的思想。”他對電影的黃金時代念念不忘，以我國為例，在1979年，我國觀影人次達到290億，平均每人每年看30場電影。那時好萊塢被叫做夢幻工廠，人們從電影中尋找慰藉、探尋價值并追求美好，電影被賦予不只是消遣的使命。而去年，我國觀影人次僅6億，平均每人兩年看一場電影。而那些有關(guān)于電影的夢想，似乎也都很少被提及。

那么，電視會取代電影嗎？對此尹鴻這樣評價道：“電視是窗口，讓我們看到與生活同步的事件。而電影更像是一個夢，好電影不應(yīng)是日常生活。當然并不是說電影就該脫離日常生活，夢是欲望的曲折表達。”他引用弗洛伊德的話，解釋：“人的人格意識是冰山一角，更多決定著人的行為的其實是隱藏在水面以下的冰山的底座。電影應(yīng)該展現(xiàn)后者。” 尹鴻很肯定地說，電視不會取代電影，也許電影地位會發(fā)生變化，但它不會消亡。“比如 ‘當代版老人與海’——《地心引力》，若不是在電影院而是在電視上觀看它，身邊坐著你的朋友，開著明亮的燈，你怎么能很好地體會到那種絕望、孤獨、人的渺?。?rdquo;他這樣舉例闡述。好的電影需要電影院這個平臺，也只有電影院能成就一部好的電影。

“當代電影最突出的特點，一是題材超常性，二是主題共享性。”電影要付出時間，金錢的雙重成本，那么一部電影要給觀眾一個什么非買票不可的理由呢？當代電影，如展現(xiàn)個體價值的《心靈捕手》、《海上鋼琴師》；訴說人性的《香水》、《剪刀手愛德華》；表現(xiàn)社會正義的《蜘蛛俠》、《蝙蝠俠》，它們都毫無意外地通過超常的題材來展現(xiàn)具有普世價值的主題，用異常性吸引觀眾，用共享性迎合潮流。此外，技術(shù)也至關(guān)重要，所以現(xiàn)在電影院銀幕越來越大，場面越來越大，聲效也越來越強。從《阿凡達》開始，3D技術(shù)被廣泛運用。“未來電影的90%都將依靠電腦技術(shù)來完成”，尹鴻這樣預(yù)言。

電影輝煌過，衰落過，但它始終存在于我們的視線。尹鴻表達了對未來中國電影發(fā)展的期望與建議。首先還是呼吁分級管理。分級不是為了拍三級片，而是為了更正確地引導(dǎo)觀眾選擇電影，也為電影創(chuàng)作提供相對自由。其次，追求文化。綠色票房是底線，文化擔(dān)當是責(zé)任。“中國電影，需要站著掙錢”，他擲地有聲。最后還需要合理宣傳。他將中美對比，指出中國電影中包含的政治宣傳太過露骨。美國則不然，電影中常常會出現(xiàn)其他國家的元素來討好各國觀眾，他們把所謂的美國觀念藏在電影的骨子里。

在最后的互動環(huán)節(jié)，聽眾們紛紛積極提問，尹鴻都給予認真的答復(fù)，現(xiàn)場氣氛活躍。在被問及數(shù)字化技術(shù)是否會主宰今后的電影走向時，尹鴻回答：“今后數(shù)字化技術(shù)會越來越重要，希望各位同學(xué)都能培養(yǎng)自己在這方面能力。”他同時強調(diào)影片內(nèi)容的重要性：“藝術(shù)與技術(shù)，詩學(xué)與材料之間的關(guān)系不可以簡單化對待。今后的電影中，數(shù)字化技術(shù)會越來越重要。但在藝術(shù)中起決定作用，開拓通向觀眾道路的，是藝術(shù)家的目光和思想。”

【新聞鏈接】

    尹鴻，主要研究新聞傳播學(xué)、藝術(shù)學(xué)、大眾媒介研究及影視文化傳播。兼任北京市人民政府顧問、中國高校影視學(xué)會常務(wù)理事、中國電影評論學(xué)會理事。學(xué)術(shù)專著有《悲劇意識與悲劇藝術(shù)》（1993）、《徘徊的幽靈--弗洛伊德主義與中國20世紀文學(xué)》（1994）、《世紀轉(zhuǎn)折時期的中國影視文化》（1997）、《新中國電影史》、《百年電影經(jīng)典》、《世界電影史話》（2000）等等，先后發(fā)表學(xué)術(shù)論文200多篇。

文：宋欣儀    圖：黃燕玲

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